Фото сайт Поляков Николай

Фотошоп – настолько популярная программа, что практически не нуждается в представлении. Про нее знают многие, кто имеет компьютер, хотя далеко не все работают с графикой. Но, для тех, кто все-таки никогда не видел эту удивительную программу, немного расскажу о ней. Да и все-равно рано или поздно каждому приходится заниматься хотя бы минимальной обработкой фотографий – обрезкой, уменьшением и т.д. Конечно, использовать Фотошоп для этих целей можно, но это все равно, что применять пушку против воробьев, ведь возможности Фотошопа в графике гораздо шире, практически бесконечны…

Итак – Фотошоп, или, правильнее – Photoshop, это программа для создания и обработки растровой графики, проще говоря – графический редактор. Растровая графика – это любое изображение, которое состоит из отдельных пикселей разного цвета – фотографии в фотоаппарате, картинки на сайтах, спрайты в играх – вообще, основная масса всей графики относится к растровой. Все это Фотошоп прекрасно открывает и предоставляет неимоверное количество инструментов для работы с изображением.

Сам по себе Фотошоп – всего лишь набор инструментов, которые собраны воедино. Но все сделано настолько продумано и аккуратно, что создается настоящая рабочая лаборатория для художник или дизайнера. Есть инструменты по рисованию – различные кисти и заливки, инструменты для вставки и работы с текстом, для векторной графики… Последние версии позволяют даже загружать 3D-модели в популярных форматах, созданных в редакторах трехмерной графики.

Фотошоп позволяет быстро и эффективно отредактировать фотографию, создать монтаж, и даже нарисовать рисунок «с чистого листа». Как инструмент для художника он, может быть, может показаться не таким удобным, как специально для этого предназначенные графические редакторы, но это только на первый взгляд. Программа имеет все необходимые средства для рисования, начиная от простейшего пера, с изменяемой и легко настраиваемой «кистью», до множества цветовых палитр, которые позволяют «смешивать» цвета в любой пропорции. Имеются и инструменты векторной графики, которые зачастую позволяют значительно ускорить и облегчить работу. А если заняться рисованием на профессиональном уровне, то программа позволяет легко подключить графический планшет и полностью реализовать свои фантазии…

С самых первых версий Фотошоп задумывался как легко расширяемая программа. Это значит, что она позволяет запросто подключать разные модули, разработанные сторонними программистами, а их сотни и тысячи. Если не хватает инструментов в стандартном наборе Фотошопа, а их обычно вполне достаточно для любых запросов, то можно использовать какие-нибудь экзотические фильтры, кисти, палитры… Все это в огромном количестве есть на тысячах сайтов в Интернете, притом многое можно скачать абсолютно бесплатно.

Фотошоп – настолько удобная и мощная программа, что сегодня практически любой человек, так или иначе имеющий отношение к графике, имеет эту программу на своем компьютере. Веб-дизайнеры разрабатывают в ней всю графику сайтов, программисты – все радующие наш глаз красивые иконки и игровых персонажей, фотографы – корректируют неудачные фотографии, убирая «красные глаза» и исправляя яркость, контраст или цветовой баланс. Фотошоп нужен часто и практически всем.

В связи с этим видно, что знать основы Фотошопа для того, кто пользуется компьютером не только для игр – так же важно, как уметь набирать текст в Word-е. Эти две программы – одни из самых необходимых в наборе любого мало-мальски грамотного «юзера». А посему требуется осваивать и эту программу. Благо, своим удобством Фотошоп завоевал такую любовь пользователей, что созданы тысячи сайтов, посвященных ему, написано сотни книг, как для начинающих, так и для профессионалов, снято сотни часов обучающего видео… Все это легко доступно каждому, притом с любым уровнем подготовки. Даже тот, кто совсем ничего не знает о графике, может освоить ее и многому научиться. Нужно только попробовать познакомиться с этой программой поближе и мир компьютерной графики может увлечь вас надолго…

 Фотомонтаж - это результат и процесс создания изображений, составленных из нескольких частей различных фотоснимков. Его активно применяют для изготовления реклам, плакатов, карикатур и т.д.

         Монтаж фотографий появился почти сразу, после изобретения фотографии. Самым первым и наиболее известным фотомонтажом является работа Рейландера О.Г. – «Два образа жизни», которая была создана в далеком 1857 году. Произведения этого искусства в те времена создавались годами и были очень трудны в исполнении. Но благодаря постоянному совершенствованию технологий, появлению цифровой фотографии и огромному количеству фоторедакторов процесс создания коллажей (еще одно название фотомонтажа) стал намного проще.

        Существует два вида фотомонтажа: аналоговый и компьютерный. В первом случае из фотоснимков вырезаются некоторые части изображения и подгоняются путем увеличения масштаба, склеиваются на бумаге, ретушируются, а после переснимаются. Также возможно совмещение нескольких негативов во время печати.

        Второй вариант – компьютерный фотомонтаж, который используется чаще, так как с развитием компьютерных технологий появился огромный арсенал фоторедакторов. Самые распространенные из них – GIMP, Adobe Photoshop, Corel Photo-Paint.

Цифровая фотография позволяет моментально использовать отснятый материал для обработки без предварительного сканирования.

        В изготовлении фотомонтажа наиболее трудным является определение масштаба некоторых частей, их выравнивание в изображении, а также подбор яркости и цветов. Даже самое малое противоречие способно быстро распознаться глазом наблюдателя и разоблачитьфотомонтаж. Но ни кропотливость, ни сложность в производстве нисколько не уменьшают распространение

данного вида обработки изображений. Его широко применяют не только профессионалы, но и простые люди. С помощью коллажа создаются снимки, способные прослужить, к примеру, оригинальным подарком для друзей и близких и не только, главное использовать фантазию

Фотовиньетка (фото виньетка) - это один из видов художественно оформленной фотографии.

Состоит из:

1.Фонового изображения(одного или нескольких)

2.Элементов художественного оформления(рисунков, фотографий, текста и других)

3.портретов людей, сфотографированных по отдельности и размещённых определённым образом.
 

На фотовиньетке (фото виньетке), под каждым портретом, размещаются соответствующие имена и фамилии, а так же, по желанию, другая информация (например, дата рождения, род занятий и другое).

На фотовиньетке (фото виньетке) портреты могут быть отделены от фона (вырезаны), или, вставлены в отдельные рамочки, различных конфигураций и цвета.

Чаще всего, фотовиньетка (фото виньетка), изготавливается для коллектива (школьных классов, групп), объединённого общими интересами, местом учёбы или работы. Но, может, быть изготовлена и для одного индивидуума, или даже животного.

Фотографии часто поддаются исправлению,как черно-белые,цветные,так и выцветшие, попавшие под избыточное действие света и сырости.

Производится восстановление цвета,ретушь,восстановление оторванных уголков и т.д.

При наличии больших трещин,плотных пятен на лице трудно восстановить первоначальный вид фотографии. Но мы сделаем всё возможное, чтобы дорогие Вам фотографии вновь приобрели первоначальный вид.

Пример восстановления старой фотографии

Для устранения технических недостатков фотографий применяется ретушь и реставрация.

Ретушь техническая простая:
Ретуширование единичных (не более пяти) мелких дефектов (царапины, пыль, заломы и т.д.).         

Ретушь техническая объёмная:
Ретуширование массовых мелких дефектов,удаление большого количества царапин, заломов, пыли, но без восстановления фотографии.
                                          
Устранение "красных глаз” для одного человека на снимке.

Реставрация:

Легкая реставрация подразумевает выполнение следующего объема работ:

   1. Сканирование фотографии с высоким разрешением
   2. Удаление следов незначительных трещин и царапин, пятен, вкраплений,    "красных глаз".
   3. Коррекция яркости, насыщенности и контраста исходного изображения,  восстановление однородного фона.

Средняя реставрация подразумевает выполнение следующего объема работ:

   1. Сканирование исходного изображения с высоким разрешением
   2. Удаление многочисленных трещин, вкраплений и царапин на фоне, одежде и лице (кроме критических участков глаз и контурных элементов).
   3. Удаление следов пятен, разводов и следов пишущих предметов.
   4. Коррекция яркости, насыщенности и контраста исходного изображения,    восстановление несложного неоднородного фона.


Реставрация(легкая или средняя) определяется прежде всего характером повреждений конкретных элементов изображений.
Ясно,что восстановление лица и фоновой стены рядом потребует различных трудозатрат при их одинаковой повреждённости.

Фотографы-новички часто задаются вопросом, стоит ли покупать дорогую камеру? Ответ напрашивается один: если есть возможность, почему бы и нет. Но в погоне за брендовой техникой не стоит забывать, что за качество снимков в ответе не только фотокамера. От чего же зависит успех фотосессии? Читаем дальше…

Сейчас многие гоняются за новомодной техникой, переплачивая большие деньги за функции, которыми никогда не будут пользоваться. Это касается и начинающих фотографов. Далеко не все понимают, что для создания хорошей фотографии важна вовсе не марка камеры. Давайте разбираться, какие факторы попадают в топовую десятку при создании качественных снимков:

1. В первую очередь, это сам человек, управляющий процессом съемки, его стиль работы, мастерство, творческий подход и умение видеть кадр. Настоящий фотограф может получить отличный результат даже снимая на мыльницу или смартфон.

2. На второе место стоит поставить совокупность внешних факторов. От фотографа зависит многое, но не все. Время и место съемки, настроение участников, погодные условия и тому подобное — это то, что может существенно повлиять на результат работы.
3. Свет. Правильный свет — залог успеха. А умение его использовать — показатель мастерства фотографа. Сюда относится и естественный свет, и вся световая техника: вспышки, рассеиватели, кублайты и т.п.
4. Идея съемки и помощники. Фотографии хороши тогда, когда фотосессия продумана и грамотно организована. Помощь визажиста, парикмахера, стилиста, напарника, выставляющего правильный свет, никогда не бывает лишней.
5. Объектив. И это не ошибка, опытные фотографы знают, что хороший объектив важнее дорогой камеры.
6. Программы постобработки снимков. Не секрет, что современные программы, такие как Lightroom и Photoshop способны до неузнаваемости преобразить снимки. Немного терпения и умения и фотографии, сделанные на смартфон, превращается в настоящие шедевры!
7. А вот почетное седьмое место самое время отдать камере — аппарату, позволяющему синхронизировать работу мастера, объектива и света, а также записать полученные снимка на карту памяти.

Восьмое, девятое и десятое места занимают такие достижения технического прогресса, как компьютер, на котором проводится постобработка отснятого материала, и в частности дисплей, принтер, отвечающий за качество печати, и фотобумага.

Вывод: фотографу новичку вовсе не стоит тратить все свои сбережения на дорогую фотокамеру, простой аппарат со сменной оптикой с не меньшей долей вероятности позволит получить великолепные снимки. А вот вдохновение, желание, усердие и немного везения пригодятся всегда!

Сегодня фотография доступна каждому. Делать снимки можно и на простой мобильный телефон. Однако путь от создания первой фотокамеры до эры цифровых изображений был тернистым, хотя и интересным. Вот несколько любопытных фактов, которые покажут, сколько сил и времени понадобилось, чтобы сделать фотоискусство доступным.

Вы когда-нибудь интересовались, с чего все началось? Кто стоял у истоков фотодела и когда был изобретен первый фотоаппарат? Нет? Тогда давайте разбираться!

1. Первая фотокамера появилась еще в XVI веке, ее изобрел Джероламо Кардано, расположив в камеру-обскуру линзу. Естественно, сделанные с помощью этого изобретения снимки получились плохого качества, но сам факт того, что их можно сделать, был многообещающим.

2. В 1727 году была получена фотография лучшего качества, ее сделал Иоганн Шульц, применив соли серебра, реагирующие на свет.

3. В 1822 году, то есть спустя век после экспериментов Шульца, Жозеф Ньепс создал снимок на специальной пластине с покрытием из асфальтового лака. Его творение не сохранилось до наших дней, а вот другая работа мастера, сделанная в 1826 году, жива до сих пор. Это снимок крыш соседних домов, довольно нечеткий, но с вполне различимыми очертаниями. Для создания кадра с помощью фотоаппарата Ньепса нужна была 8-часовая выдержка, что не позволило его изобретению попасть в массовое производство.

4. В 1839 году Жозеф Ньепс с Луи Дагером сумели создать более шустрый фотоаппарат. Эта модель производила снимки с 20-минутной выдержкой и была запущена в производство. Забегая вперед скажем, что позже, после добавления в процесс бромида серебра, снимки стали создаваться в считанные секунды.

5. В 1861 году свет увидела первая цветная фотография. Ее автор, Джеймс Максвелл, создал проекцию красного, синего и зеленого диапозитивов на экран, чем подтвердил трехкомпонентную теорию цветовосприятия и сделал первые шаги к освоению цветной фотографии.

6. На первой цветной фотографии, сделанной в России, запечатлен Л.Н. Толстой, сидящий в плетеном кресле. Она была напечатана в издании «Заметки Русского Технического Общества». Автор — Сергей Прокудин-Горский (1908 год).

7. В 1975 году по проекту инженера Стивена Сессона была произведена первая цифровая фотокамера Kodak. Она имела вес 3 кг и вела запись снимков на магнитную кассету. На создание изображения 100х100 пикселей требовалось чуть более 20 секунд.

8. В 1981 году появилась камера Mavica от Sony, о ней наверняка слышали многие. Это чудо технической мысли, по сути, являлось цифровой зеркалкой со сменными объективами. Фото писались в привычном формате jpg на флоппи-диск, который вмещал 50 кадров. Изображения имели размер 570х490 пикселей.

9. В 1897 году появился первый фотоавтопортрет. Рисованных автопортретов к тому времени существовало множество, а вот снимать себя на камеру первым догадался американец Мэтью Брейди, которого величают отцом фотожурналистики. Сегодня селфи может сделать даже ребенок, а на рубеже XIX-XX веков это был настоящий прорыв.

10. И напоследок, коммерческий факт: самой дорогой фотографией на сегодняшний день является работа «Фантом» Питера Лика, созданная автором в 1999 году в каньоне Антилопы, США, штат Аризона. Ее стоимость оценивается в $6,5 млн!

В истории фотографии есть много интересных моментов и, несомненно, немало открытий ждет нас впереди. Кто знает, может следующим изобретателем или автором самой дорогой работы станете именно вы!

Каждый фотограф знает, что вторая по важности вещь после фотоаппарата – это, конечно же, хорошая сумка для его безопасного хранения и комфортной транспортировки. Идеально подобранная сумка для фотокамеры также будет иметь достаточно места, чтобы разместить другое необходимое оборудование или аксессуары для съемки во время путешествий. Сегодня множество производителей предлагают сотни видов и типов сумок для фотоаппаратов, поэтому определить, какая именно подойдет именно Вам – задача не из легких. В этой статье Вы найдете несколько советов, как выбрать сумку для фотоаппарата.

На самом деле, идеальной сумки для фотоаппарата на все случаи жизни не существует. Поэтому, большинство фотографов имеют в запасе несколько различных вариантов для различных случаев.

Прежде, чем выбрать оптимальный вариант сумки для фотокамеры, подумайте, каким типом фотографии Вы занимаетесь. Если Вы фотограф-пейзажист, то лучший выбор для Вас – это рюкзак. А если Вашей страстью является фотографии путешествий, то, скорее всего, Вам будет необходимо брать дополнительное снаряжение в качестве ручной клади, и в сумке должно остаться место ля ноутбука, паспортов, билетов и т.д. Возможно, Вам также понадобится сумка для фотоаппарата более компактных размеров, как только Вы доберетесь до места назначения.

Факторы, которые следует учитывать.

1. Материал, из которого изготовлена сумка.
   Современные сумки изготовлены из различных материалов ( холст, кожа, хлопок, нейлон), но в любом случае, они должны быть водостойкими, чтобы влага не проникала внутрь и не повредила фотоаппарат.
2. Защита.
   Чем толще обивка сумки, тем надежнее ее защита и тем тяжелее и жестче она становится. При выборе сумки, обращайте внимание на молнии – сквозь них может просочиться вода, а также на карманчики, которые могут быть без надежного уплотнения. Некоторые модели сумок для фотоаппарата имеют водонепроницаемую крышку, напоминающую шапочку для душа, которую надевают сверху во время дождя.
3. Емкость.
   Насколько большая сумка Вам нужна? ЕЕ объем во многом зависит от того, каким типом фотографии Вы занимаетесь. Нужно ли Вам использовать и вмещать в сумку большой объектив? Какое дополнительное оборудование Вам необходимо?
4. Комфорт.
   Если сумка неудобна, она может отбить желание вообще куда-либо выходить и фотографировать. Рюкзак, сидящий слишком низко, ремень, который врезается в кожу, неудобные лямки – все это может быть следствием плохого дизайна сумки или же того, что мы все имеем разные формы. Примерьте сумку или рюкзак перед тем, как ее купить. Желательно уже с фотоаппаратом внутри.

Типы сумок для фотоаппаратов.

1. Компактный чехол для фотоаппарата, или zoomster.
   Они бывают различных размеров и имеют коническую полость, которая повторяет форму фотоаппарата и надежно держит его внутри. В большинстве моделей есть пара карманов для аксессуаров.
2. Компактная сумка.
   Для небольших камер. Большинство из них может разместиться на ремне брюк и многие будут иметь дополнительный карман для карт памяти и т.д.
3. Кейс на колесиках.
   Предназначены для тех, кто много путешествует. Имеют встроенную ручку и колесики – для удобства транспортировки.
4. Наплечная сумка.
   Главное их преимущество перед рюкзаком – это возможность добраться до ее содержимого без необходимости ее снимать. А недостаток в том, что вес находится на одном плече, что может вызывать дискомфорт во время долгих прогулок.
5. Рюкзак.
   Вес равномерно распределяется на два плеча, мягкие лямки не давят и не натирают кожу.
6. Сумка-пояс.
   Предназначены, как правило, для компактных моделей фотокамер.
7. Жесткий кейс.
   Различные модели изготовлены из дерева, пластика или алюминия. Предназначены для транспортировки в багажнике автомобиля или в самолете. Большинство моделей водонепроницаемы и удароустойчивы.

Во времена Советского Союза эти маленькие помощники фотографа помогали ему создавать такие шедевры, которыми восхищаются и поныне. И пусть сейчас, в наш век глобализации и компьютеризации, существует множество программ для обработки фотоизображений, однако их возможности не безграничны и подчас для получения необходимого эффекта, приходится применять светофильтры.

Категории светофильтров и их применение

Условно, все светофильтры можно разделить на четыре категории:

1) В первую категорию входятсветофильтры, не оказывающие непосредственного влияния на изображения и используемые лишь для защиты от механических повреждений объектива. Также, в эту категорию можно отнести так называемые ультрафиолетовые светофильтры. Их основное предназначение – это защищать пленку или матрицу от чрезмерной инсоляции. Она чаще всего возникает в горах, а также во время высокой солнечной активности. Цена данных фильтров не велика, а роль, которую они исполняют, подчас помогает сохранить десятки тысяч рублей. Ведь гораздо легче купить новый фильтр, чем приобрести новый объектив.

2) Вторая категория фильтров – это так называемые нейтрально-серые светофильтры. Наиболее востребованными они становятся летом, а также во время пребывания в странах южных широт. Связанно это с тем, что они способны снижать общую световую нагрузку, оказываемую на матрицу цифрового фотоаппарата, либо на пленку – пленочного. В результате этого, появляется возможность увеличить длительность выдержки, а, следовательно, проработка деталей будет лучше.

3) В третью категорию входятполяризационные светофильтры. Кроме того, что они подавляют всевозможные отблески, они также отвечают за насыщенность изображения. Фотографии, полученные с их помощью, выглядят так, словно снимались в раю. И хотя стоимость данного типа фильтров значительно выше предыдущих, они того стоят. Ведь если серьезно заниматься съемкой пейзажей, а также портретной съемкой, то без данного типа фильтров просто не обойтись. Ну а результаты их использования не заставят себя ждать!

4) Четвертая, завершающая категория, включает в себя так называемые эффектные светофильтры. Это различного типа мультипликаторы изображения, создатели гало и прочее.

Светофильтры-мультипликаторы способны дуплицировать изображение, размещая дубликаты вокруг основного объекта.
Светофильтры типа «Rainbow» отвечают за создание на фотографии всевозможных радужных эффектов, начиная от простой радуги и заканчивая “морской звездой” и “двойной галактикой”. Правда для того, чтобы такой эффект возник, необходимо чтобы в районе фотографируемой области присутствовал какой бы то ни было источник света. Это может быть все, начиная от корабельного прожектора и кончая отблеском в очках фотографируемого.

Gross-светофильтры, по своему назначению подобны предыдущим, однако в отличии от них, звезды получаются не радужные, а белые.
Также популярны светофильтры, обладающие градиентным затемнением. Они необходимы при условии большого контраста, скажем, между небом и землей. В этом случае, у фотографа имеется возможность ограничить засветку верхней части снимка и увеличить качество проработки почвы.

Что касается крепежа светофильтров, то он разделяется на крепеж непосредственно на объектив и на крепеж в держателе.
На объектив крепятся преимущественно те фильтры, положение которых не влияет на качество фотографий. Держатель же используется тогда, когда от положения светофильтра зависит ожидаемый результат. Используется держатель чаще всего с эффектными светофильтрами.

P.S. Что касается цветных фильтров, то сейчас их использование не актуально, и востребовано лишь при съемке на пленку.

Объективы бывают сделаны, либо из пластмассовых, либо из стеклянных линз. Стеклянные, естественно, лучше. Солидные фирмы используют только стекло или очень качественный оптический пластик. Сейчас стали появляться даже профессиональные пластиковые объективы.

Для более точного выбора объектива, используем другой способ определить качество оптики — заглянем в объектив. Качественный, хорошо просветленный объектив должен быть слегка голубоватым или фиолетовым. Само стекло, практически, не видно, вы увидите только стенки оправы, и то чем они менее заметны, тем лучше. Хороший объектив внутри совершенно черный. У фотоаппаратов плохого качества стекло может быть как бы мутными, стенки оправы хорошо видны. Сравнив несколько фотоаппаратов, вы увидите разницу. Чем прозрачнее объектив, тем выше будет качество фотографий.

Очень важно, чтобы материал, из которого изготовлены линзы объектива, был высочайшего качества. Основное требование к оптическому материалу — неизменность фронта световой волны при ее прохождении через толщу стекла. Это достигается высокой точностью химической и физической однородности материала, отсутствием любых посторонних примесей, химической чистотой сырья, правильным отжигом и качественным просветлением, многими другими параметрами. Надо ли говорить, что такое по силам только большим фирмам, владеющим сложнейшими технологиями, тем фирмам, которые исторически десятилетиями занимаются фотоаппаратами, таким как Olympus, Canon, Nikon, Pentax, Minolta. Так например, фирма Olympus в наиболее «продвинутых» моделях использует, так называемое, низкодесперсионное стекло (Extra-Low dispersion glass lens). Объектив из такого стекла — лучший выбор.

Прочитайте инструкцию. Серьезные фирмы указывают в разделе технических характеристик, светосилу объектива или относительное отверстие, обозначаемую буквой F. Например, F3,5. Не будем вдаваться в математические формулы, скажем только, что светосила зависит от минимального числа диафрагмы и фокусного расстояния.

На практике светосилу приблизительно определяют по наименьшему значению диафрагмы для данного объектива, т.е. сколько максимально света способен пропустить объектив. Чем меньше это число, тем лучше. Идеальный вариант F=1, он означает, что объектив отобразит на фотопленке около 100% приходящего света без потерь, но так, конечно, бывает только в теории. Выбирая фотоаппарат нужно стремиться, чтобы число F было наименьшим.

Важнейшими характеристиками любого объектива являются сочетание фокусного расстояния и минимального значения диафрагмы. Обычно эти характеристики обозначаются так: 50мм/f3,5 или 50/3,5.

Объективы с зумом обозначаются так 35-120/4,0-5,6. Из примера очевидно, что с изменением фокусного расстояния изменяется числовое значение диафрагмы, т.е. при переходе к длиннофокусному режиму падает светосила объектива.

Из двух объективов с одинаковым фокусным расстоянием, например 50 мм и обозначенными как 50/1,4 и 50/3,5, первый позволит вам снимать в худших условиях освещения.